注意:本稿では『ゼノサーガ エピソードI 力への意志』とそのリメイク版である『ゼノサーガ エピソードI リローデッド 力への意志』の両方を取り扱います。


ゼノサーガ エピソードI[力への意志]

【ぜのさーが えぴそーどわん ちからへのいし】

ゼノサーガ エピソードI リローディッド[力への意志]

【ぜのさーが えぴそーどわん りろーでぃっど ちからへのいし】

ジャンル RPG

対応機種 プレイステーション2
発売元 ナムコ
開発元 モノリスソフト
発売日 2002年2月28日
リローディッド:2003年11月20日
定価 通常版:8,190円
限定版:13,440円
リローディッド:5,040円(全て税込)
廉価版 PlayStation2 the Best
2003年4月3日/3,129円(税込)
判定 なし
ポイント ゼノギアス譲りの濃厚なストーリーとBGM
ムービーが非常に多い
ゼノシリーズリンク


概要

ゼノギアス』の製作者・高橋哲哉氏らを筆頭としたスクウェアスタッフがナムコからの出資を受けて立ち上げた会社「モノリスソフト」の処女作かつゼノサーガ三部作の一作目。

ゼノギアスシリーズでの語られていなかった最古のエピソードである「エピソードI*1」の部分の設定を再構成し新しい物語としたものが本作である。
そのため、用語など似ている部分もあるがゼノギアスとは世界設定が異なるパラレルな関係となっており、直接的なつながりは無い。

翌2003年には北米版の逆輸入版である『ゼノサーガ エピソードI リローディッド[力への意志]』が発売された。
音声は英語+日本語字幕のみだが、コスチュームの追加、イベントシーンの鑑賞機能などの追加要素に加え、エピソードIIの特典映像が収録されたDVDも封入されている。


ストーリー

20XX年。ケニアのトゥルカナ湖で遺跡調査を行っていたMr.マスダと言う人物により、金色のプレート型をした物体「ゾハル」が発見される。

それから時は流れ、人類はある理由により地球圏を放棄せざるを得なくなり、
「枢機院」と呼ばれる管理機構の統治の下、星系間を空間歪曲航法によって結ぶ「U.M.N.(ウーヌス・ムンドゥス・ネットワーク)」や、
発達した惑星開発技術を基盤として、約50万の惑星国家からなる「星団連邦」を形成し、宇宙を第二の故郷として繁栄していた。
一方、人類の故郷である地球は「Lost Jerusalem(ロストエルサレム)」と呼ばれる禁断の地として、既に場所はおろか、存在さえ忘れ去られようとしていた。

ゾハル発見から4000年の後、星団連邦は「巡礼船団<グノーシス>」と呼ばれる生物とも兵器ともつかぬ謎の敵対勢力と激しい戦いを繰り広げていた。
そんな中、ある事件で宇宙を漂っているゾハルを回収する為、連邦軍の巡洋艦「ヴォークリンデ」が当該宙域に赴く。
星団連邦に強い影響力を持つ巨大星間コングロマリット「ヴェクター・インダストリー」に所属する技術者シオン・ウヅキは、
対グノーシス用戦闘アンドロイド「KOS-MOS(コスモス)」の起動実験の為、ヴォークリンデに搭乗していた。
ゾハル回収が完了したその10日後、ヴォークリンデは突如現れたグノーシスの群れに襲撃され、不十分な装備の為に瞬く間に蹂躙されてしまう。
乗り込んできたグノーシスに掴まり、死を覚悟するシオンだったが、その命を救ったのは自律モードで自ら起動したKOS-MOSだった。

このEpisodeIはシオンが自立し、自らの意志で行動を開始するまでの物語である。


特徴

  • 宇宙を舞台としたSFRPG。所謂「スペースオペラ」の括りに入る作風であり、冒険の舞台も宇宙船や人工惑星、スペースコロニーなどとなっている。今作では本編中に惑星に降り立つ事は無い。
    • 公式には、本シリーズは「宇宙創世から終焉までを描く一大叙事詩」であり、本作はその一部を取り上げたエピソードとしている。
  • イベントシーンはフルボイスのムービーで展開する。その合計量は時間にして7時間以上。テレビアニメ1クール分を超える長大なムービーによってストーリーが描かれる。
    • その為、RPGとしてのボリュームは控えめとなっている。

評価点

  • グラフィック
    • PS2初期のゲームだが、通常時のグラフィックやムービーはかなり綺麗で今見ても見劣りしない出来。
  • 戦闘システム
    • ゼノギアスと同じく、キャラクター戦闘とロボット戦闘の二種類に分かれており、キャラクター戦闘はボタンの組み合わせで発動する必殺技で戦うシステム。
    • ゼノギアスではキャラクター戦闘で「必殺技を発動する過程で必要な通常攻撃にあまり意味が無い」という批判があった。今作は、□ボタンを「物理属性攻撃」△ボタンを「エーテル(魔法)属性攻撃」に分かれており、敵によって技を使い分ける必要もでてきている。
    • 必殺技の出し方も変わっている。キャラクターにはAP(アビリティポイント)が最大6ポイント、戦闘開始時は4ポイント設定されており、通常攻撃で2ポイント消費する。必殺技を使うためには特定の攻撃2回+○ボタンの計6ポイント必要なため、戦闘開始時に必殺技をいきなり使う事は出来ないようになった。また必殺技を使うためには1ターンAPをためておく必要もでている。
      • 必殺技の強化により、攻撃1回+○ボタンの計4ポイント(1ターンで放てる)にカスタマイズする事も可能。
    • これによって『ゼノギアス』でのとっつきやすさも残しつつ洗練された。必殺技の演出も派手でとても爽快。
    • また、戦闘で獲得したポイントを用いて、必殺技やエーテルを強化したりアクセサリーから特殊効果を引き出すと言った事が可能であり、戦闘のカスタマイズ性も高い。
      • キャラ固有のものを除き、取得したエーテルを他のキャラにも覚えさせる事(譲渡)も可能。
  • シナリオ
    • 『ゼノギアス』に続いて高橋哲哉氏と妻の嵯峨空哉(高橋香)氏が夫婦で手掛けている。深い台詞回しやミステリアスで重厚なストーリーは非常に良く出来ている。
    • 本シリーズは主人公である女性技術者「シオン・ウヅキ」と彼女が開発した戦闘アンドロイド「KOS-MOS」を中心に、謎の敵勢力「グノーシス」に人類が脅かされる中、様々な思惑や陰謀が交錯する混沌とした宇宙を描いている。幾重にも張り巡らされた伏線、大量の謎がプレイヤーを惹きつけて離さない。
    • 元々連作を予定していたため、今作はキャラクターの印象付けや伏線を張ることに重点が置かれている。エンディング自体も次回作に続く終わり方になる。それでも次回作への期待を高まる終わり方をしており、評価も良い。
      • エンディングも次回に続く形とは言え、本作最後に起こる事件にはしっかり決着を付け、クライマックスらしく大いに盛り上がるものになっている。主題歌と演出の良さも相俟って、観終わった後の満足度は高い。
    • シリアスなシーンばかりではなく、和やかな日常シーンや笑いを誘う演出も散りばめられている為、重くなり過ぎない作りにもなっている。
    • 難解な上、専門用語が非常に多いストーリーだが、用語集も用意されているのである程度のフォローはされている。
      • 用語集もネタ的なものが含まれていたりするので、読むだけでも楽しめる。
  • キャラクター
    • パーティーメンバーを始めとした多くの人物は非常に個性的で、それぞれキャラがたっている。
    • パーティーメンバーでは特に本シリーズの象徴的存在のKOS-MOSが印象的。心を持たない「ただの兵器」を自称する通り、序盤は人命を軽視したショッキングな事をやらかしたり、任務の為に民間船を力尽くで従わせるなどと言った無感情な行動が目立つ。その一方、ヒロイックなアクションやただの兵器では有り得ない奇跡を起こすと言った活躍シーンも多い。
      • 他にもウェイトレスのように茶を配ったり力加減に気を付けて皿洗いに勤しむなどの可愛らしい姿や、稀に見せるしおらしい仕草など不思議な魅力も兼ね備えており、その神秘的な容姿も相俟って後に様々な作品に客演するほどの人気キャラとなる。
    • 逆に主人公のシオンはKOS-MOSなどに比べると人気は今一つだが、次回作以降のようなヒステリックで自己中心的な面は殆ど見られず、社交的な技術者として描かれている。
      • 『ゼノギアス』に登場したシタン・ウヅキの一文字違い、眼鏡という点から、『ゼノギアス』をプレイした人ならまず反応するであろうキャラである(キャラ設定に共通点はほぼ無いが)。必殺技にもシタンを想起させるものが一部存在する。
      • そして彼女の兄のジン・ウヅキはシタンを彷彿させる要素がより顕著になったキャラとなっている(但し、本作での登場は僅か)。
    • 勿論、他のパーティーキャラも濃い。謎が服を着て歩いているような不思議少年のケイオス、ある種の自殺願望者だがいざと言う時は頼れるサイボーグのジギー、ロリ担当で健気で人間に憧れる「レアリエン(合成人間)」のM.O.M.O.(モモ)、後半からストーリーを引っ張っていく「ちび様」ことJr.(ジュニア)と、誰一人として印象の薄いキャラはおらず、あらゆる面で個性を際立たせている。
    • パーティーキャラ以外もヘタレ担当のアレン、借金まみれのマシューズ船長、哀し過ぎる人生を送ってきたアンドリュー中佐など、個性的で印象の強いキャラばかり。
      • 特に今回の主な敵役であるアルべド・ピアソラは個性的というよりも振り切れ過ぎて色々ギリギリである。演じる山寺宏一氏の狂気すら感じる熱演も相俟って語り草になる程。
  • ムービーの完成度
    • ほとんどのストーリー進行はムービーで行われるが、このムービーでは画面の奥のほうにいるキャラクターも何かしら動いていたりと棒立ちしているものが一人もおらず、完成度は高い。カメラワークなどの演出も優れており、これに惹かれたファンもいる。
    • 大規模な宇宙艦隊戦、宇宙船の高速航行など大迫力のアクションシーンも多い。血飛沫の飛び散る過激な残虐シーンも存在するが、そう言った場面も克明に描く事でより世界観に没入させられるものとなっている。
    • 動きの少ない会話シーンでもBGMやSEによる雰囲気、カメラワークの演出により見ていて飽きない。深い台詞回しも相まってプレイヤーを引き込んでくれる。
  • 音楽
    • 『ゼノギアス』から引き続き光田康典氏が作曲を担当。「ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団」を起用したクラシック音楽群は美しく、壮大なシナリオの雰囲気に見事にマッチしている。
    • また『ゼノギアス』に続き主題歌を歌唱したJoanne Hoggによるエンディングテーマ「kokoro」は海外オリコンチャートで1位を獲得するなど、海外でも非常に高い評価を得ている。
  • おまけ要素
    • 自由度は高くは無くストーリー自体も短めだが、各種ミニゲームやサブイベント、セグメント(対応する鍵を持っていると中の宝を取れる扉)と言ったおまけ要素も多数存在する。
    • ミニゲームはA.G.W.Sを使った対戦ゲーム「バトリング」*2、「ドリルゲーム」「カジノ」「トレーディングカード」などバリエーション豊かに用意されている。
    • 一方通行のストーリーだが、クリアしたダンジョンにはシミュレーターと言う形で再度入る事が出来る。取り逃した要素があっても安心。
    • ストーリー進行に応じてメールを受信する事があるのだが、中には特定の時期に特定のポイントを通過すると受信できる隠しメールもある上に、正解の返信を行わないと続かないメールコンボも存在する。

問題点

  • 戦闘テンポ
    • 敵味方共にモーションが遅く、必殺技の演出をキャンセルする事も出来ないためテンポが悪くスピード感に欠ける。
    • 加えて、前述したようにカスタマイズ無しでは必殺技発動に2ターン掛かる事などもザコ戦のテンポを削いでいる。この点はカスタマイズで何とかなるのが救いだが。
    • また、全体的にザコ敵のHPが高く、戦闘が長引く事が多いのがこの問題に拍車を掛けている。
      • この点は次回作で改善されるどころか更に悪化する事になる。
  • ロボット関連
    • 今回は『ゼノギアス』の「ギア」に相当する搭乗ロボットとして「A.G.W.S(エイグス)」が登場するが、その扱いが良いとは言えない。
      • 『ゼノギアス』では生身とギアは戦闘力もスケールも桁が違う為、殆どのダンジョンやバトルはキャラ用、ギア用と区別され、それぞれを楽しむ事が出来た。
      • 対して本作はA.G.W.S専用ダンジョンや敵と言ったものは無い。ダンジョンもバトルも生身で挑む事になり、A.G.W.Sは戦闘の補助的役割でしかない。
    • 『ゼノギアス』のギアバトルにあったような緊張感が無くなった為、劣化と見做すファンもいた。
      • ギアには燃料の概念があり、回復手段なども限られているためつねに緊張感のある戦闘が行えたが、A.G.W.Sは燃料が無い上に回復も専用アイテムで普通に可能である。
    • 戦闘中はいつでも乗り換え可能だが、上述したように生身で十分戦える為、あまり乗る意味が無い。
      • 最初のうちはキャラのレベルが低い所為もあって乗った方が楽という印象が強いが、ちゃんとパーツを新調しないとすぐに生身に追い抜かれ、役立たずのポンコツと化してしまう。チューンナップに大金を掛けるくらいなら、それをキャラの装備用の資金に当てて地道にレベルアップした方が効率的である。
      • 新たな機体を購入する事も可能だが非常に高価であり、最早趣味の領域。クリア目的でこれの為に金稼ぎに精を出すぐらいなら地道にレベr(ry
      • KOS-MOSとジギーのメカ勢2人はA.G.W.Sに乗れない*3という点も扱いの悪さに拍車を掛ける。
      • パーティーメンバーのうち、シオン、ケイオス、Jr.は最初からA.G.W.Sを所持しているが、M.O.M.O.は所持していないしストーリーで入手する事も無いので、購入するか乗り換えない限りA.G.W.Sに乗る事が出来ない。
    • また、ギアや次回作以降の「E.S.」と違って、A.G.W.Sは設定上、ストーリーには全くと言っていいほど関わらない。「この世界に存在する戦闘兵器であって、一応主人公達も使える」程度の扱いである。
      • ムービーにはそれなりに登場するが、ゲーム中では主人公パーティが必ず乗る場面はほぼ皆無である。
    • このように、ロボット方面の期待は肩透かしを食らう可能性が大である。
      • この為か、『ゼノサーガI・II』では乗れるロボットはEPIIのE.S.だけになり、A.G.W.Sは使用不可になった。
      • 一方で本編とは関係無いエルデカイザーに関しては妙な力の入れようである。
  • ムービーの長さと自由度の低さ
    • 前述した通り、ムービーの合計時間は7時間以上に及ぶ。所謂ムービーゲーである。
      • ムービーはスキップできるが、ストーリー重視のゲームデザインである以上、スキップすると話に付いていけなくなる。
      • 上記のようにほとんどシナリオ進行はムービーで行われるため、こう言ったゲームが苦手な人は厳しい。
    • 上記とあわせ自由度も低い
      • 基本的に自分で世界を冒険していくような自由度のあるゲームではなく、ムービーを追いかけていく形のゲームであるため、シナリオをあまり見ない層には薦められない。
    • とはいえファンからはこのムービーなどの点は許容されていた。
  • BGM関連
    • 光田康典氏のBGMは評価が高いのだが、実はマップ移動中は殆どBGMが流れない。
      • 移動中でBGMが流れるシーンは敵襲時と終盤のダンジョンぐらい。数々の良曲はその殆どがムービー専用と言う訳である。
      • 正確には全くの無音なのではなく環境音はしっかり聞こえ、宇宙船やコロニーの雰囲気は十分演出できている。しかしBGMが欲しい人には辛いのも事実。
    • バトルBGMが通常戦闘、ボス戦問わず同じ曲しか流れない。ムービーで盛り上げた上でボス戦に入ってもザコと同じ曲と言うのも盛り上がりに欠ける
      • 光田氏曰く、圧倒的な力を持つグノーシスとのノーマルバトルが中ボス戦の扱いで曲を書いたので中ボス戦用の曲を書く必要はないと思った、また中ボス曲というお約束を崩したかったらしい。中ボス曲が無いことへの批判も想定内で、その分ノーマルバトルに力を入れたとのこと。その発言通り、戦闘曲の完成度は高く、臨場感も迫力も抜群である。
      • しかしゲームを通して戦闘で同じ曲しか流れない事を寂しいと思うのも人情であり、納得できるかは人による。
        実際、ゼノシリーズにてこのような方式は本作だけで終わり、以降は他のRPGと同じく複数の戦闘曲が用意されるようになった。
      • 尚、ラスボスだけは専用曲が用意されている。しかもどことなく『ゼノギアス』のラストバトル曲を想起させる曲調で、ファンならニヤりとさせられる。
  • クリアデータの仕様
    • エンディングが終わると最後にクリアデータを作成できるようになるが、このクリアデータは次回作で読み込む為のものであり、本作ではロードができない。しかもアナウンスも無い。もし知らずに上書きセーブなどした日には、もう各種おまけ要素を楽しんだり、エンディングを再び観ると言った事が一切できず、今までの苦労が水泡に帰すと言っても過言ではない。
    • このクリアデータが次回作にしっかり活かされるならまだ救いがあったかもしれないが、実際は次回作で特典のアイテムがいくつか貰えるだけである。割に合うとは言い難い。
    • この仕様が不評だった為か、次回作以降はクリアデータのロードが可能になり、ラストダンジョン突入前から再開するようになった。また、クリアデータのみ挑戦可能な隠しボスやダンジョンも登場するようになった。

総評

ムービーの長さや難解なシナリオなど万人向けとは言い難いものの、『ゼノギアス』で培ったSF考証とストーリー構成はしっかりと活かされ、重厚なスペースオペラへと昇華された。
その世界観、ストーリー、演出は『ゼノギアス』を知らないユーザーをも魅了し、多くのファンを獲得した。
シナリオは今後のシリーズの発展を思わせるには十分な出来で、売上も40万本と新規タイトルとしては良好であり、海外でも良好な評価を獲得している。


その後の展開

  • 2年後に続編が発売されたがスタッフが一新されており、その影響が悪い方向に出て一気にファン離れが起きてしまう事になった。
  • その後、完結編発売前に本作とEPIIをまとめたリメイク『ゼノサーガI・II』が発売された。
    • 評判の悪いEPII部分は大きく改変(改善)されているのに対し、本作部分はあまり手は加えられていない。一方、PS2版から削除された展開やダンジョンが多く、ハード性能の制約上、演出面も簡略化されている為、EPIの物語をフルに楽しむなら本作をプレイする事をお勧めする。

余談

  • 隠し要素として、ムービー付きで魔法少女への変身や、勇者シリーズを彷彿とさせる巨大ロボットの合体シークエンスを映す技などが存在し、大いにネタになった。
    • 『ゼノギアス』の時点でも勇者ロボチックなGエレメンツという巨大ロボットが存在しており、その流れを汲むものと思われる。各パーツの名称もGエレメンツの搭乗者だったエレメンツのメンバーに肖ったものであり(エレメンツ自体の名前の元ネタは天使の位階)、必殺技名も『ゼノギアス』をプレイした人ならすぐにピンと来るものになっている。
    • 魔法少女の変身ムービーは全く別のものが二種類用意されている。
    • 残念ながらどちらも『ゼノサーガI・II』には収録されなかった。
  • 今作には妙に個性的な隠しボスが二体存在し、どちらもいかにも次回作で再登場しそうなセリフを残していたが、残念ながら次回作以降はスタッフ入れ替えの所為か再登場は叶わなかった。『ゼノサーガI・II』にも登場していない。
  • EPII発売前に今作のファンディスク『ゼノサーガ フリークス』が発売された。
    • メインとなるテキストADV「ぜのコミ」は本編のパーティーメンバー+αを主人公としたドタバタコメディであり、登場人物の意外な顔が覗けたりする。本作のキャラ達を気に入った人なら楽しめるだろう。
    • ミニゲームとして『ことばのパズル もじぴったん』をゼノサーガ風にアレンジした「ことばのパズル ぜのぴったん」が収録されている。しかも同作のテーマ曲「ふたりのもじぴったん」の替え歌「ふたりのぜのぴったん」など、ボーカル曲がBGMに用意されている懲りよう*4
    • 他にはEPIのデータベース、EPIIの体験版が収録されている。
  • 今作を原作としたアニメ版が全12話で放送されている。
    • 12話という原作ゲームのムービーよりも短い尺ゆえ、今作で好評だったエピソードの削除や変更点などは賛否両論だが、全体的に短い話数で上手くまとめている。
    • ちなみにこのアニメ版の脚本・シリーズ構成は、高橋哲哉氏の友人であり、後に『ゼノサーガI・II』や『ゼノブレイド』で脚本を勤める竹田裕一郎氏である。